As soon as it reopened in May 2016, the Musée national Jean-Jacques Henner asserted its wish to develop dialogue with contemporary art and created, in partnership with Les Beaux-Arts de Paris, an artist residency. Each year an artist from the school is invited to create at the museum, in the workshop located above the winter garden, and to be permeated by the art of Jean-Jaques Henner, the house of Dubuffe or the artistic profusion of which this place is a testimony. The works produced are presented on an exhibition.
Adrien van Melle
Artist residency from september 2019 to june 2020
Exhibition from the 14th october 2020 to the 15th february 2021
Adrien van Melle est né en 1987 à Paris où il vit et travaille. Sa production mélange la littérature à diverses pratiques plastiques et confronte le spectateur à des environnements narratifs et fictionnels. Il travaille la fiction comme un matériau à part entière en faisant s’entremêler écriture, photographie, installation et vidéo.
« Depuis 2017, il crée et fait évoluer des personnages pensés comme une extension de lui-même, telle une arborescence de possibilités plastiques que l’artiste ne souhaite pas abandonner, ou exclure. Il s’en empare alors entièrement pour les transformer en œuvre et entretenir leur nature en devenir*. »
Après des études au Hunter College de New York et à l’ENS Louis-Lumière, il obtient en 2017 son diplôme aux Beaux-Arts de Paris. En 2019 il participe au 64e Salon de Montrouge et à diverses expositions de groupe. Il est actuellement en résidence à la Cité Internationale des Arts. Adrien van Melle est également éditeur et commissaire d’exposition, il a fondé avec Sébastien Souchon les éditions extensibles, qui publient des écrits d’artistes et un lieu d’exposition lui est associé, AU LIEU éditions extensibles, à Paris. Son travail est représenté par la galerie Florence Loewy.
*Texte de Licia Demuro pour le 64e salon de Montrouge
Demian Majcen
Artist residency from september 2018 to june 2019
Exhibition from the 5th June to the 23rd September 2019
Né en 1992, Demian Majcen vit et travaille à Paris. Diplômé de la Villa Arson en 2014, il a poursuivi son parcours dans l’atelier de Jean-Marc Bustamante aux Beaux-Arts de Paris, où il a obtenu son diplôme de fin d’études en 2017. Il y a suivi également les cours de dessin d’Hélène Delprat et d’esthétique du cinéma d’Alain Bonfand. En 2015, il a effectué un séjour d’étude au sein de la résidence artistique Centraltrak à Dallas au Texas.
Aux Beaux-Arts, Demian Majcen a développé une approche expérimentale et pluridisciplinaire : céramique, gravure, sculpture, peinture et tissage... C’est l’idée de mouvement qui lui a permis de relier ces différentes pratiques au travers de la chorégraphie et de la réalisation de courts-métrages.
Aujourd’hui, il invente un langage cinématographique à partir de son expérience sensible de plasticien. Il cherche à estomper les frontières entre la sculpture costumée et le corps en mouvement, entre le théâtre et la vie.
Au musée Henner, il s’est plus particulièrement penché sur la fin du XIXe siècle, période de bouillonnement intellectuel qui a vu naître le cinéma. Dans ses décors qui évoquent les quartiers d’artistes de la Nouvelle Athènes et de la Plaine Monceau, il fait se croiser des personnalités aussi passionnantes que Sarah Bernhardt, Jean-Jacques Henner, Loïe Fuller, George Méliès, ou Isadora Duncan... C’est par la fantasmagorie de sa camera obscura qu’il s’emploie à rendre ces chambres lucides.
Eugénie Alméras
Artist residency from september 2017 to june 2018
Exhibition from the 16th May to the 4th September 2018
Eugénie Alméras was born in 1988. From 2009 to 2014, she studied at the Beaux-Arts de Paris where she got her diploma in 2014, after a year at the Arts University in Hambourg. Her work, mainly figurative, evolves above all around portraits. In parallel, she works on "Les Refuges", a series of landscapes painted in acrylic, which depict a phantomatic universe influenced by classical painting.
Eugénie Alméras works from photographs, magazines, but also personal archives, anonymous photographs and reproductions of religious paintings. Her palette mixes brown, red and blue tones, inspired by the expressionist tradition, red being her preferred colour.
For her new paintings – working with sketchbooks, drawings and various iconographic research – Eugénie Alméras will put masculine nudity in a contemporary context. What male equivalent is there to the term "muse"? She will revisit this subject through her vision of nudity and that of her time, facing the voluptuousness and mystery of Jean-Jacques Henner's naked red-haired women.
Christelle Téa
Artist residency from september 2016 to june 2017
Exhibition from the 17th May to the 3rd July 2017
Christelle Téa's work evolves around India ink drawings and has the particularity to be rendered directly on paper, without preparatory sketches nor later corrections.
For three months Christelle Téa followed the everyday life of the museum: its staff, its activities, its space. Her observations resulted in three big series of portraits, with a total of about thirty drawings on Canson paper (65 x 50 cm and 24 x 30,5 cm). In the portraits of the personnel: if the profession is not necessarily identifiable, some symbolic details give some indication – you will see a piano for the cultural manager, or the entrance desk for the cashier. The portraits of activities recount with humour what Christelle Téa has heard during the concerts or in the art classes. Finally, the portraits of the museum space capture the detail of the big staircase or the peculiar ambience of the Atelier Gris.
These touching testimonies by a young artist of the 21st century, of a museum of another era, reconnect with the initial function of the space – the studio-residence.
